15 Y 16 de noviembre de 14 A 21 HS – LA TRIBU ““ LAMBARÉ 873 Buenos Aires – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Hay una leyenda urbana que cuenta que en 1947 se produjo un error en una computadora causado por una polilla que se había metido en ella. Para algunos, allí nació el concepto de “bug” para denominar un error en el software.

Como una fábrica de fallas, el festival, propone entrecruzar ideas y experiencias vinculadas a la cultura libre y el copyleft justo cuando ellas dejan de ser una simple manera de producir e intercambiar cultura y se transforman en un modo de habitar el mundo y vincularse con otrxs. Un espacio de encuentro, intercambio y producción que reune ideas y experiencias vinculadas a la cultura, la comunicación y la política.

Música, software, cine, radio, libros, pintura, fotografía, comercio justo, web, tierra, semillas y conversaciones.

Programación

Conversaciones.

• Entrevistas exclusivas y en diferido con refentes de la cultura libre. Richard Stallman (FSL), Jimbo Wales (fundador de Wikipedia), David Bravo (Abogado y activista español, especialista en licencias libres), entre otros.
• “La propiedad es el robo, la cultura es el plagio”. Cruces entre la propiedad de bienes materiales e intangibles. Enrique Chaparro (Fundación Vía Libre), Ángel Strapazzón (MoCaSE- VC)
• “Cita envenenada: crítica política de la web 2.0″³. Martín Becerra (UNQ) y Diego Levis (UBA).
• “Redes libres en Argentina: por una tecnología emancipadora”. Buenos Aires Libre y Lugro-Mesh (Rosario).
• “Autodefensa digital: antídotos contra la sociedad del espectáculo”. Conversación teórica-práctica. Ramiro Cosentino (Colectivo Platoniq) y Ariel Wainer (CaFeLUG).
• La Copiona. Una computadora que almacena temas musicales liberados por sus autores.
  Vení, elegí música, copiala y llevátela.
• Consultorio. Si traes tu compu, CaFeLUG y Ubuntu Argentina te instalan software libre y te enseñan a usarlo. Si ya lo tenés instalado, te resuelven tus dudas.
• Cine. Proyecciones de cortos y largos liberados por sus autores. Si traes un DVD virgen, te los llevás de regalo.
• Feria. Diferentes colectivos muestran, venden y comparten sus producciones libres.
  Radio. Radio libre en vivo de 18 a 20 hs.
• Fotogalería. Muestra colectiva de fotografía libre. Si traes un CD virgen, te las llevás de regalo.
• Abuelas Microsoft No. Degustación y distribución de las recetas que el imperio nos negó. Para comer, beber y compartir ingredientes secretos. Con la presencia de VodkaMiel (Compartiendo Capital)
• Música. Durante toda la tarde música libre. Si traes un CD virgen, te la llevás de regalo.

El sábado por la noche, sigue la música en el bar de La Tribu.
Idea y dirección general: Colectivo La Tribu

Producción: José Massón, Leandro Monk, Ramiro Cosentino, Luciano Rossi, Marilina Winik, Colectivo La Tribu.

Auspician: Fundación Vía Libre, Ubuntu Arg, Mozilla Firefox Arg, Gleducar, Wikimedia Arg, CafeLUG, Tinta Limón, Proyecto Nómade, El asunto, Traficantes de sueños, USLA.

Entre ellos, el amigo Werner Westermann, de Educalibre, Chile, con quien comparto otras pasiones, como el fútbol; Eugenia Núñez de Gleducar, Daniel Yucra de somoslibres.org, quien habita en la mágica región del Cuzco, Michel Bauwens de la Fundation for P2P Alternatives, Claudio Machado del gobierno de Brasil, con Rafael Bonifaz de Ecuador, con Jesús Izquierdo y Esteban de Freitas de Venezuela, y con Marco Fioretti y Gianmarco Shiesaro de Italia, entre muchos otros activistas e intelectuales del software y el conocimiento libres.

Los anfitriones, especialmente el decano Jaime Padilla y Mónica Torres, lograron crear un clima cálido y amistoso que facilitó la integración entre todos los invitados, ayudados por un enjambre de jóvenes estudiantes que nos acompañaron en todo momento.

Uno de los más interesantes expositores fue el decano de la Facultad de Electrónica de la Universidad Israel, el Ingeniero Charles Escobar, cuya conferencia se tituló “Dimensiones Etica y Política en la Cultura del Software Libre”.Con Charles me tocó compartir, muy temprano en la mañana, una entrevista en la radio “La Luna”, cuyo audio reproduzco aquí:

]]> /2008/10/en-quito-ecuador/feed/ 2 /2006/08/vamos-las-bandas/ /2006/08/vamos-las-bandas/#comments Thu, 17 Aug 2006 00:54:56 +0000 /?p=93 Seguir leyendo Vamos las bandas →]]> En medio de una pausa de las tareas de oficina, el amigo Alejandro me mostró un compacto con la grabación de un recital mítico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en la disco Palladium, allá por 1986. Fue por la época del segundo disco de la banda, y de hecho el disco, que cualquier idiota llamaría pirata, tiene la misma estética de tapa que Oktubre, tal el nombre del album oficial.

También tenía esa estética cuando la misma grabación, a pocos días del recital, comenzó a circular por La Plata, en aquella época encorsetada dentro de un cassette de audio que podía conseguirse de mano en mano o preguntando con cierta discreción en un negocio de discos por la zona de la Facultad de Ciencias Económicas, el mismo lugar donde se conseguían entradas para esos recitales sin publicidad que se hacían en la época de transición desde el sótano hacia la masividad.

Los Redondos, ya antes de Palladium, era una banda de culto, y la propia banda se encargaba de estimular una subcultura y una estética de tribu, con signos propios, rituales inventados y un circuito informal pero efectivo de distribución de su arte.

Antes de 1985 la banda no había editado disco alguno, pero ya llevaban más de diez años trajinando escenarios, con un espectáculo circense al principio, pero con el tiempo ajustando la brújula hacia el norte del rock. Para esa época, pese a no existir discos oficiales, ya circulaban grabaciones al estilo de Palladium, recuerdo una cinta grabada en Cemento y otra del Parakultural, pero existieron decenas que recorrían este circuito informal de difusión y distribución.

Los Redondos, evidentemente, conocían y alentaban esta práctica. No se entendería, de otra manera, que las grabaciones de sus recitales estuvieran en la calle como piratas a las pocas horas de realizados los mismos, y con calidad bastante respetable, lo que siempre alimentó la presunción de que era el registro directo de la consola.

Jamás leí ni escuché declaración alguna de los protagonistas quejándose de la “mafia de la piratería” así como jamás tuvieron la peregrina idea de insultar a sus propios seguidores acusándolos de ladrones, algo tan de moda en la actualidad. Al contrario. Recuerdo la cola para ingresar a un recital en La Plata, en 1989, antes de la salida de Bang! Bang! Estás liquidado. En esa espera la diferencia entre pertenecer y no pertenecer consistía en saber cantar “La Parabellum del buen Psicópata”, tema que sólo podía haberse aprendido con esas copias pretendidamente truchas puesto que era un tema que formaba parte del disco próximo a salir. Por supuesto, sólo algún recién llegado a la tribu se perdía en la letra de la canción, pero la muchedumbre no dudaba en ninguna estrofa.

Es curioso que desde los ’80, pero también después, cuando era la banda de rock más importante del la escena nacional, muchas de las canciones más coreadas por sus seguidores eran aquellas que jamás se editaron “oficialmente”.

Siempre creí que hubo una inteligencia poco común detrás de aquella estrategia que invirtió mucho tiempo en crear un público y una mística, en lugar de apurar la salida de discos y reprimir todo canal no oficial de difusión de la música, como indica con toda claridad el manual del músico domesticado y el decálogo de la industria musical.

Y siempre pensé que debería ser una lección para toda banda joven con pretensiones. Hay que escapar al menos por un rato de la cantinela hipnótica de las grabadoras, de la propaganda machacona de CAPIF y sus socios, de los que pregonan que compartir música es el camino de la ruina creativa, además de la ruina económica de los artistas. Los Redondos es uno de los mejores ejemplos de que todo eso es una falacia insostenible. Poner la música al alcance del público, por el medio más eficaz que se disponga -que hoy es internet y las redes P2P- es la forma más sabia de conseguir, precisamente, un público.

El Indio Solari, Skay Beillinson, la Negra Poli, no ganarían un peso de los cassettes “piratas” que largaban al océano, porque aún yendo al “distribuidor oficial” el precio era ridículamente barato, y siempre se podía grabar el que tenía un amigo. Pero al final del recorrido, no sólo convocaron a decenas de miles en cada recital, sino que se hicieron millonarios, y con todo derecho.

Agregado del 24 de agosto: Frase imperdible del Indio Solari que olvidé de manera imperdonable mientras escribía este post que encuentro hoy en una vieja nota de Página/12: “… en los ’80, el Indio Solari solía anunciar algún tema nuevo de los Redondos con la frase “preparen los grabadores”.

Uno de los atractivos más importantes del blog era que luego de cada fecha del campeonato, uno podía ver los goles en un video tomado de You Tube, servicio muy apreciado sobre todo por los argentinos repatriados por el mundo. Y lo digo en pasado porque el 8 de agosto los responsables de Vale Chumbar recibieron un email de Torneos y Competencias SA donde amablemente les pidieron que dejaran de hacerlo.

Parece ser que TyC está intentando comercializar su material por medios como internet y teléfonos celulares, y por eso han comenzado a perseguir a quienes se les ocurra multiplicar las imágenes del fútbol en la web, cuyos derechos detentan en forma exclusiva a partir de un contrato con la Asociación del Fútbol Argentino. O sea: monopolio en la tele y a partir de ahora monopolio en todos lados.

Juan, el autor de la nota donde relata el cordial apriete del que fue víctima, dice con mucho tino: “si su objetivo es eliminar sus imagenes de internet, es una batalla que ya tienen perdida, por más abogados y plata que tengan. La industria de la música ya eligió hace un tiempo el camino equivocado, el de perseguir y enfrentarse a las preferencias de millones de personas alrededor del planeta, gastó millones y no logró nada.”

Para peor, todo indica que tomarán el camino más equivocado: el de comercializar archivos digitales en internet con la lógica del mundo pre-internet, es decir, arancelando el acceso a las imágenes. Será un proceso muy interesante para seguir de cerca.

Si ha sido previsora, le habrán sobrado algunos pesos para amortiguar el dolor de ya no ser. Y a las discográficas, también.

Resulta que Speedy ha tenido la peregrina idea de anunciar sus servicios con el slogan “Bajás toda la música y la llevás con vos“. Según la CAPIF, se trata nada más y nada menos que de promover actividades ilegales, ya que en Argentina no existen portales para bajar música “legal”.

Nada menos cierto. Lo de CAPIF es sólo un nuevo capítulo en su cruzada de sembrar dudas y miedo. Podríamos comenzar diciendo que la distinción entre música “legal” y música “pirata” es apenas un recurso publicitario con poco fundamento. Basta leer el texto de la Ley 11.723 y la Convención de Berna para darse cuenta que ese tipo de distinciones es apenas una pirueta digna de sofistas. Si no fuera así los tribunales estarían atestados por este tipo de demandas desde la invención del cassette… aunque es menester señalar que de hecho la industria discográfica también intentó perseguir la posibilidad de compartir música en aquél entonces con los mismos argumentos en tono catástrofe que ensaya ahora.

Pero olvidemos por un momento la ley. Dice la CAPIF que, ya que en Argentina no existen portales como ITunes, que ofrecen música por internet con consentimiento de sus autores, “bajar música” equivale a “robar música”. Esta afirmación, que ya no se trata de una interpretación de la Ley sino de hechos concretos, constituye una mentira flagrante. Lo que no existe para Argentina y que en el pensamiento de CAPIF constituye la única manera concebible de acceder a la música, son portales donde se pague por bajar música, pero existen incontables sitios donde los músicos ofrecen sus creaciones de manera gratuita, que a esta altura saben que el negocio de la industria musical tiene poco que ver con la música y con los músicos.

Basta repasar las bases de datos de Creative Commons para encontrar a músicos de todo el mundo que no sólo permiten explícitamente la copia de su música, sino que además lo desean con fervor. Creative Commons, dicho sea de paso, es una iniciativa que facilita a los artistas licencias que permiten flexibilizar los términos de distribución y utilización de sus trabajos y que hace unos días realizó el lanzamiento de la versión local de las licencias.

¿Que Creative Commons no es un portal argentino? Da lo mismo, sus licencias son perfectamente válidas en Argentina. Y si eso no alcanza, unos segundos en google bastan para encontrar artistas locales ofreciendo su música, que ya han comprendido que el peaje a la industria musical es inútil, que de nada vale vender discos si de esos discos nada o menos que nada llega a sus bolsillos, que siendo ellos los creadores e intérpretes, más vale llevarse la música a otra parte donde pueda ser difundida sin trabas.

He leído una nota firmada por Usted en Clarin Digital (“La industria del disco le da pelea a la crisis y a la piratería“), donde hay apreciaciones algo aventuradas acerca del impacto de la piratería en el mercado musical, y no logro tener en claro cuáles son las fuentes que sustentan dichas afirmaciones.

Dice la nota: “La crisis que vació los bolsillos de la gente y la piratería que se “devoró” el 55% del mercado resultaron una conjunción mortal para la industria del disco…” y más adelante: “… el gran problema de la industria sigue siendo la piratería. En el país, la venta de discos legítimos (los nuevos cuestan entre $ 20 y $ 30, los importados $ 40) representa sólo el 45% del mercado. El 55% restante corresponde a discos compactos “truchos”…”.

A continuación de la última frase se transcriben palabras del señor Salcedo, director ejecutivo de CAPIF, hablando de “organización criminal” en referencia a la llamada “piratería”, por lo que puede suponerse que los datos precitados constituyen una opinión de este señor o de la entidad que representa, sin embargo la cita de los porcentajes mencionados no es clara y se presenta como un dato objetivo, no como la opinión de alguien.

A este respecto, quisiera preguntarle: ¿A quién se refiere su nota -y las opiniones citadas- cuando hablan de “piratas”? ¿Qué estudio o investigación presenta la composición del mercado musical tal como lo describe Usted en su nota?

Las dos preguntas por supuesto, parten de las mismas dudas: el grupo de interés que parece ser la fuente única de su artículo suele llamar “piratas” sin realizar ninguna distinción tanto a niños que intercambian su música por Internet como a vendedores informales de discos grabados sin autorización. Aunque la denominación parece excesiva para cualquiera de los dos (para la Real Academia Española, “pirata” sigue significando “Persona que, junto con otras de igual condición, se dedica al abordaje de barcos en el mar para robar”), en el caso de los niños, que claramente no están infrigiendo ninguna norma[1], es de una exageración incomprensible.

Y por otro lado, ese mismo grupo de interés también computa entre sus “pérdidas” cada disco compartido, y no sólo los vendidos en ese mercado irregular al que hacía referencia, con la falacia de hacernos creer que ése hubiera sido un disco efectivamente comprado si no hubiera sido compartido por Internet.

Le pregunto por la existencia de alguna investigación seria porque las que conozco afirman exactamente lo contrario que lo que se plantea en su nota. Por ejemplo, la realizada por dos profesores de la Universidad de Harvard y de Carolina del Norte [2], que sostienen que la cantidad de música bajada por Internet que hubiera sido comprada tiende a cero. Y como sabe cualquier músico que no integre la elite de los súper famosos, si más gente escucha su música, lejos de perder dinero por tratarse de copias compartidas, van a tener auditorios más importantes en sus recitales, más demanda de sus canciones en los medios de comunicación, más venta de merchandising, etc. Que para los músicos es lo que cuenta, ya que en general, lo que ganan de sus discos oscila entre nada y menos que nada.

La industria de la música está afrontando una crisis, es cierto, que menos tiene que ver con sus finanzas actuales que con la incertidumbre del futuro. El mismo susto tuvieron cuando se inventó la cinta magnetofónica y luego con el cassette (en ese entonces se acuñó el término bárbaro y abusivo de “pirata”). Pero la música está más viva que nunca. Los músicos tienen herramientas para grabar, editar y distribuir sus creaciones que pocos años atrás requerían de una estructura industrial.

El problema de la llamada industria discográfica es que están viendo cómo rápidamente los músicos dejan de depender de ella[3]. La táctica de supervivencia que han encontrado aquí y en el mundo, consiste en una mezcla por partes iguales de mentiras, amenazas y lobby, en el mundo político, en la prensa, usando a sus artistas más afamados -que probablemente hayan formado su cultura musical escuchando cassettes grabados.

Estimada Graciela, suelo leer sus notas y sé que es una periodista seria y profesional. Sólo le pido que, en estos temas, amplíe un poco más sus fuentes en favor de la mayor riqueza informativa de todos sus lectores, entre los que me cuento. Atentamente,

Patricio Lorente

[1] Nada en nuestra legislación ni en el Convenio de Berna que establece la base normativa para los derechos de autor, indica que sea ilegal que dos personas compartan música protegida por esos derechos, a menos que hubiera exposición pública de esa música o ánimo de lucro.
[2] “The effect of file sharing on record sales“, Felix Oberholzer (Universidad de Harvard) y Koleman Strumpf (Universidad de Carolina del Norte).
[3] Una buena reseña de lo que opinan muchos músicos, puede encontrarla en este artículo titulado “Por favor, pirateen mis canciones“, por Ignacio Escolar.